Four Images Of Paper Toy Shops Created by Artificial Intelligence

I went to Bing Image Creator and wrote the following prompt: "A Paper Toy Shop in Pixel Art." 

After a few seconds I got the four images that illustrate this post. Incredible, right? 

Maybe one of them will become a papercraft. 

Want to try creating your own unique art? Below I leave the Bing link. 

It's a free artificial intelligence that creates images from text (prompt) written by you. 

You can create up to fifteen different prompts per day.

Fui ao Bing Image Creator e escrevi o seguinte prompt: "A Paper Toy Shop in Pixel Art". 

Depois de alguns segundos ganhei as quatro imagens que ilustram este post. Incrível, não? 

Talvez uma delas vire um papercraft. 

 Quer tentar criar sua própria arte exclusiva? Abaixo deixo o link do Bing. 

É uma inteligência artificial gratuíta que cria imagens a partir de um texto (prompt) escrito por você. 

Você pode criar até quinze prompts diferentes por dia.

Link: Bing Artificial Intelligence Image Creator Main Page

George Orwell`s 1984 Book Follow-Me-Eye Papercraft - by PapermauDownload Now!

Who could have imagined that a book written in 1949 talking about a dystopian future in 1984 would become so possible in 2024? 

"Ministries of Truth" spread throughout the world, as does "Newspeak." This papercraft is a tribute (contains irony) to all the "Ministries of Truth" around the world. 

"1984" is a dystopian novel written by George Orwell and published in 1949. Set in a totalitarian future, the book portrays a world where the government, led by the party known as "Big Brother", controls every aspect of citizens' lives, including your thoughts and memories. 

The protagonist, Winston Smith, works at the Ministry of Truth, where he reviews and alters historical documents to suit the party's interests. 

He begins to question the reality imposed by the government and becomes involved in a forbidden relationship with Julia, a co-worker. 

They are discovered, captured and subjected to brutal re-education. Winston is subjected to intense brainwashing and psychological torture by the Party. 

Winston is led to full acceptance of Big Brother's rule, completely renouncing his own individuality and submitting to the party's authority. 

He ends up betraying Julia, whom he loved, and blindly accepts the party's ideologies. 

The novel ends with Winston sitting in a cafe, completely transformed and without any desire for rebellion or critical thinking, completely subjugated by the tyranny of the state. 

It is a dark and harrowing ending that highlights the complete victory of totalitarianism over individual freedom and independent thought. 

When I read this book for the first time I was around fifteen years old and I read everything I could. There was still no internet, no Kindle, no virtual libraries, so any book that fell into my hands was eagerly consumed. 

At that time I just wanted knowledge and I didn't care if it was of good or bad quality, I just wanted to read and read and read. 

Although at the time I thought the book was good fiction, for me it was just that, a good story that would never go beyond that. 

I remember a passage from the book that I remembered as "2+2=5", when Winston is forced to accept this idea during his re-education by the party. 

The statement that "2+2=5" is a symbol of the totalitarian government's ability to control people's perception of reality and make them believe clearly false things. 

It is a way of demonstrating the party's absolute power over the minds and consciences of citizens, forcing them to accept any statement, no matter how absurd, if it suits the party's interests. 

The exact text is this, in which Winston says: 

- "How can I avoid seeing what is in front of my eyes? Two and two make four. 

 - Sometimes, Winston. Sometimes there are five. Sometimes there are three. Sometimes they are all at the same time. You must try harder. It is not easy to become sane." 

If you liked it and want to create your own papercraft of the eye-that-follows-me from the Book 1984 by George Orweel, the link to download the model is below and, as always, the download is easy and safe, directly from Google Drive.

Quem poderia imaginar que um livro escrito em 1949 falando de um futuro distópico em 1984, se tornaria tão possível em 2024? 

Os "Ministérios da Verdade" se espalham por todo o mundo, assim como a "Novilíngua". Este papercraft é um tributo (contém ironia) a todos os "Ministérios da Verdade" em todo o mundo. 

"1984" é um romance distópico escrito por George Orwell e publicado em 1949. Situado em um futuro totalitário, o livro retrata um mundo onde o governo, liderado pelo partido conhecido como "Grande Irmão", controla todos os aspectos da vida dos cidadãos, incluindo seus pensamentos e memórias. 

O protagonista, Winston Smith, trabalha no Ministério da Verdade, onde revisa e altera documentos históricos para se adequar aos interesses do partido. 

Ele começa a questionar a realidade imposta pelo governo e se envolve em um relacionamento proibido com Julia, uma colega de trabalho. 

Eles são descobertos, capturados e submetidos a uma brutal reeducação. Winston é submetido a uma intensa lavagem cerebral e tortura psicológica pelo partido. 

Ele é levado à aceitação total do domínio do Grande Irmão, renunciando completamente à sua própria individualidade e submetendo-se à autoridade do partido. 

Winston acaba por trair Julia, a quem amava, e aceita cegamente as ideologias do partido. 

O romance termina com Winston sentado em um café, completamente transformado e sem qualquer desejo de rebelião ou pensamento crítico, completamente subjugado pela tirania do estado. 

É um final sombrio e angustiante que ressalta a completa vitória do totalitarismo sobre a liberdade individual e o pensamento independente. 

Quando eu li esse livro pela primeira vez eu tinha por volta de quinze anos e lia tudo que eu podia. 

Ainda não havia internet, nem kindle, nem bibliotecas virtuais, então qualquer livro que caia em minhas mãos era avidamente consumido. 

Nessa época eu só queria conhecimento e não me importava se era de boa ou má qualidade, eu só queria ler e ler e ler. 

 Apesar de na época achar o livro uma boa ficção, para mim era só isso mesmo, uma boa história que nunca passaria disso. 

Lembro de uma passagem do livro que guardei na memória como "2+2=5", quando Winston é forçado a aceitar essa ideia durante sua reeducação pelo partido. 

A afirmação de que "2+2=5" é um símbolo da capacidade do governo totalitário de controlar a percepção da realidade das pessoas e fazer com que elas acreditem em coisas claramente falsas. 

É uma maneira de demonstrar o poder absoluto do partido sobre a mente e a consciência dos cidadãos, forçando-os a aceitar qualquer afirmação, por mais absurda que seja, se isso for conveniente para os interesses do partido. 

O texto exato é esse, em que Winston diz: 

- "Como posso evitar ver o que está diante dos meus olhos? Dois mais dois são quatro. 

- Às vezes, Winston. Às vezes são cinco. Às vezes são três. Às vezes são todos ao mesmo tempo. Você deve se esforçar mais. Não é fácil tornar-se são." 

Se você gostou e quer montar seu próprio papercraft de olho-que-me-segue do Livro 1984 de George Orweel, o link para baixar o modelo está logo abaixo e, como sempre, o download é fácil e seguro, direto do Google Drive.

Link: George.Orwell`s.1984.Book.Follow.Me.Eye Papercraft.by.Papermau.Download.Now!

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The Birthday Flower Automata Papercraft - A Tribute to Peter Markey by Paper Pino

The Italian oceanographer and designer Giuseppe "Pino" Civitarese, from the Paper Pino website, the creator of this ingenious papercraft, stated: "Peter Markey was an artist known as a creator of poetic automata. 

His work is recognized for its simplicity of design and use of vibrant colors. He didn't concern himself with realistic representations and never carved the wood he used (Cabaret Mechanical Theatre). 

His creations, both in wood and paper, were consequently characterized by simple and stylized forms. Recently, Barry Falkner published plans for building Peter's automaton called "The Birthday Flower" in the online Automata Magazine. 

Therefore, I would like to pay tribute to Peter Markey by reproducing "The Birthday Flower" in paper, in the form of an assembly kit using the technique of "Removable Interlocking Pins" (RIPs), which allows the automaton to be assembled without glue, starting from some very easy-to-build basic shapes. 

"The Birthday Flower" thus becomes a beautiful gift!"

O oceanógrafo e designer italiano Giuseppe "Pino" Civitarese, do site Paper Pino, autor deste engenhoso papercraft, disse: - "Peter Markey era um artista conhecido como criador de autômatos poéticos. 

Seu trabalho é conhecido por sua simplicidade de desenho e uso de cores vibrantes. Ele não se importava com representações realistas e nunca entalhou a madeira que usava (Cabaret Mechanical Theatre). 

Suas criações, tanto em madeira quanto em papel, eram, portanto, caracterizadas por formas simples e estilizadas. Recentemente, Barry Falkner publicou na revista online Automata planos para a construção do autômato de Peter chamado "A Flor de Aniversário". 

Assim, gostaria de prestar homenagem a Peter Markey reproduzindo "A Flor de Aniversário" em papel, na forma de um kit de montagem usando a técnica de "Pinos Removíveis Entrelaçados" (RIPs), que permite montar o autômato sem cola, começando a partir de algumas formas básicas muito fáceis de construir. 

"A Flor de Aniversário" se torna, portanto, um belo presente!"

Link: The.Birthday.Flower.Automata.Papercraf.A.Tribute.To.Peter.Markey.by.Paper.Pino

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The Ephemeral Museum - Tower Of Pizza - A Relecture In Papercraft Of An Original Artwork by Alan Wolfson

This paper model is a "copy" and a homage to the original work created by Mr. Alan Wolfson, a brilliant American artist specializing in minaturizing and eternalizing urban scenes. 

I decided to create this first because I simply love the scenes created by Mr. Wolfson. It's a level of talent that is beyond any of my ambitions. Secondly, because I can never have an original work by Mr. Wolfson, so I have created any way I can, with the resources I have, a paper mimicry of one of Mr. Wolfson's works of art. I make it clear that this model will not be made available in any way, respecting the work of Mr. Wolfson. It is a tribute to the mesmerizing work of an artist who makes me spend hours observing every detail of each of his little "urban pieces". 

"Wolfson’s small, sculptured environments are mini slices of life full of intriguing contradictions. Sculpted without being sculptural, painterly without being paintings, narrative without a story, they exude a photographic or cinematic sense of reality while rarely depicting actual scenes or places. Creating them since the mid '70s, Wolfson has forged a unique place for himself in contemporary art." - Linda Chase 

The text above defines the art of Mr. Alan Wolfson, a brilliant American artist specializing in miniaturizing and eternalizing urban scenes. 

On his website there is a "frequently asked questions" page and it was there that I got the information that I detail below: 

Mr. Wolfson creates all parts of his dioramas. When asked if he buys something in modeling stores, he said: - "Never. I do everything - that's one of my rules. However, out of necessity, I learned how to make many of the graphics in Photoshop." 

Regarding the materials used in his work, he says: - "I use wood, cardboard, paper, but again, most of what I do is made out of plastic, which I get from plastic-supply places. Anything structural is made out of sheet acrylic, which is hard; anything that is detail is usually made out of styrene, which is a softer plastic you can cut with an X-Acto knife or a razor blade. I’ll make some of the details out of metal, too, like brass hand railings, which have to be cut and soldered. I generally use carpentry tools for the main construction. There’s a whole world of smaller tools manufactured that are good for the detailing work. I never use a magnifier because I find them too distracting to work with." 

What scale do you work in? - "I usually work in ½ in = 1 foot scale, which is half the size of dollhouse scale. The first few pieces I did were in dollhouse scale, but I decided to change to the smaller scale so I could build more intricate environments in the same-sized space. I also find the smaller scale more “intimate.” If I’m building a view out a window, that would be built at a smaller scale than the room interior to force the perspective."

Alan Wolfson`s website main page: The.Miniature.Urban.World.Of.Alan.Wolfson

Este modelo de papel é uma "cópia" e uma homenagem ao trabalho original criado por Sr. Alan Wolfson, um brilhante artista americano especializado em miniaturizar e eternizar cenas urbanas. 

Eu decidi criar isso primeiro lugar porque simplesmente eu adoro as cenas criadas pelo Sr. Wolfson. É um nível de talento que está acima de qualquer ambição minha. Em segundo lugar, porque eu nunca poderei ter uma obra original do Sr. Wolfson, então criei do jeito que posso, com os recursos que tenho, um arremedo de papel de uma das obras de arte do Sr. Wolfson. Deixo claro que este modelo não será disponibilizado de forma alguma, respeitando o trabalho do Sr. Wolfson. É uma homenagem ao trabalho hipnotizante de um artista que me faz passar horas observando cada detalhe de cada um de seus pequenos "pedaços urbanos". 

"Os pequenos ambientes esculpidos de Wolfson são minipartículas de vida cheias de contradições intrigantes. Esculpidos sem serem esculturais, pictoricamente sem serem pinturas, narrativas sem uma história, eles exalam um senso fotográfico ou cinematográfico da realidade, embora raramente representem cenas ou lugares reais. Criando-os desde meados dos anos 70, Wolfson construiu um lugar único para si na arte contemporânea." - Linda Chase

O texto acima define a arte do Sr. Alan Wolfson, um brilhante artista americano especializado em minaturizar e eternizar cenas urbanas. 

Em seu webiste tem uma página de "perguntas mais frequentes" e foi lá que eu obtive as informações que abaixo detalho: 

O Sr. Wolfson cria todas as peças de suas obras. Ao ser perguntado se compra algo em lojas de modelismo, ele disse: - "Nunca. Eu faço tudo - essa é uma das minhas regras. Porém, por necessidade, eu aprendi como fazer muitos dos gráficos no Photoshop." 

Sobre os materiais usados em seu trabalho, ele diz: - “Eu uso madeira, papelão, papel, mas a maior parte do que eu faço é feito de plástico, que eu pego em locais de abastecimento de plástico. Qualquer coisa estrutural é feita de folha de acrílico, que é dura; qualquer detalhe é geralmente feito de estireno, que é um plástico mais macio que você pode cortar com uma faca X-Acto (estilete) ou uma lâmina de barbear. Faço alguns dos detalhes de metal também, como corrimãos de latão, que precisam ser cortados e soldados. Eu geralmente uso ferramentas de carpintaria para a construção principal. Há todo um mundo de ferramentas menores fabricadas que são boas para o trabalho de detalhamento. Nunca uso uma lupa porque também as acho distração para trabalhar." 

Em que escala você trabalha? - "Eu normalmente trabalho na escala de ½ pol = 1 pé, que é a metade do tamanho da escala da casa de boneca. As primeiras peças que fiz eram em escala de casa de boneca, mas decidi mudar para uma escala menor para que pudesse construir ambientes mais intrincados em espaço do mesmo tamanho. Também acho a escala menor mais "íntima". Se eu estou construindo uma vista de uma janela, ela seria construída em uma escala menor do que o interior da sala para forçar a perspectiva."

Alan Wolfson`s website main page: The.Miniature.Urban.World.Of.Alan.Wolfson

About the Ephemeral Museum:

I "am in the paper modeling" since 2005, although I've had contact with paper models from my childhood in the 1970s, via magazines that were sold sporadically in newsagents. I remember magazines with houses to build and dioramas/playsets of airports, western forts, nativity scenes and the like. With the advent of the internet what happened was simply a revival of the papercraft hobby for me and many other people of my generation. Today I am opening a new session here on the blog, the Ephemeral Museum , which is a place where I will show some of the models that I built all these years. I would also like this to be a space where all modelers friends could show their work, so if anyone wants to participate in this "museum", just send photos of your work and a few words, if you want, to the e-mail:

mautherous@gmail.com

All who submit their work will be published, without exceptions.


Eu "estou no papelmodelismo" desde 2005, embora eu já tivesse contato com modelos de papel desde minha infância, nos anos 1970, via revistas que eram vendidas esporadicamente em bancas de jornal. Lembro que haviam revistas com casas para montar e dioramas/playsets de aeroportos, fortes-apache, presépios e coisas do tipo. Com o advento da internet o que houve foi simplesmente um renascimento do hobby do papelmodelismo para mim e muitas outras pessoas de minha geração. Hoje eu estou inaugurando uma nova sessão aqui no blog, o Ephemeral Museum, que é um lugar aonde irei mostrar alguns dos modelos que eu construí em todos estes anos. Também gostaria que esse fosse um espaço aonde todos os amigos modelistas pudessem mostrar seus trabalhos, sendo assim, se alguém quiser participar deste "museu", basta mandar fotos de seu trabalho e algumas palavras para o e-mail abaixo:

mautherous@gmail.com

Todos que enviarem seus trabalhos serão publicados, sem exceções.

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Here is small tribute to Brazilian artist Tarsila do Amaral, A Pop Up style paper model, very easy-to-build (just cut in red lines and fold in green lines) and takes up only one sheet of paper. A nice model to be used as playset or stand for miniatures, such as Playmobil and similars. 

Tarsila do Amaral (1886-1973) was a Brazilian painter, draftswoman and translator and one of the central figures in painting at the first phase of the modernist movement in Brazil. Her painting Abaporu, of 1928, inaugurates the anthropophagic movement in the Brazilian plastic arts. - know more in Tarsila.do.Amaral.at.Wikipedia

Eis aqui uma pequena homenagem à Tarsila do Amaral, um modelo de papel em estilo Pop Up, bem fácil de montar (apenas corte nas linhas vermelhas e dobre nas linhas verdes) e que ocupa apenas uma folha de papel. Um modelo bem bacana para playsets ou stand para miniaturas, tais como Playmobil e similares. 

Tarsila do Amaral (1886-1973) foi uma pintora, desenhista e tradutora brasileira e uma das figuras centrais da pintura e da primeira fase do movimento modernista no Brasil. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugurou o movimento antropofágico nas artes plásticas. - saiba mais em Tarsila.do.Amaral.na.Wikipedia

Download: Tarsila.do.Amaral.Room.Pop.Up.Paper.Model.by.Papermau.A4.Format

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